因此，只有当画家以新的观点和思想感情来处理他所选择的题材内容，感到传统表现方法和技法不够用、不能适应新的要求时，他们会自然而然地努力探求新的表现形式，改造旧的表现形式。如张大千的气势雄浑的泼墨、泼彩，李可染雨后铁铸般铮亮的山水画，都透现了一种非凡的力度，强烈地表现了一种博大的中华民族精神。他们就是在继承了中国画的传统基础上而又大胆地进行了革新创造，使人耳目一新，极富时代感。这里最值得一提的是国画大师黄宾虹，他以其毕生的精力创造出前无古人的笔墨。他继承历代画家所创造的笔墨传统，从形式符号开始进行抽象构成，深得天道变化的玄机，绘制出气势磅礴、元气淋漓的作品。黄宾虹在笔墨上的创造过程，是一种牺牲的奉献，是“用痛苦换来欢乐”。他对墨法的总结是在运用中不断积累的经验，他的“用墨七法”可算完备无缺了，但他还在不断创新。他在晚年经常用白水冲赶未干的墨迹，出现出神入化的特殊效果，可称得“水法”了，可惜他自己还没来得及总结它。黄宾虹既继承了传统，又创新了传统，给我们后学者树立了很好的榜样。

实践证明传统和创新不能截然分开，不要传统只要创新，或者不要创新只要传统都不行。它们好比河水之源与流的关系，不要传统犹如无源之水，免不了要枯竭，不要创新就如同无源之流，死水一潭，不能前行。过去的传统也曾是创新，现在的创新里包含着过去的传统，将来的“传统”也包含着现在的创新。既然创新是一种发展变化，创新和传统便仅是发展变化过程中先后不同的相对阶段而已。所谓“传统”，是我们世代相传的共同统一的东西，是客观存在的规律法则，中国画的传统就是这种规律法则。我们可以创造性地利用它、补充它、完善它、发展它、但绝不能抛弃它。

鲁迅先生曾说过：“融合新肌，使将来的作品别开生面，也是一条路”。中国画创新需继承的传统内容非常雄厚，除中国古代绘画传统艺术之外，还可以从中国古典诗词、戏剧舞蹈、民间剪纸、泥塑雕刻、民间音乐等艺术中吸收丰富的养料。再者可以从其他现代造型艺术，诸如油画、水彩、水粉、版画、素描里吸收营养。徐悲鸿、刘文西的国画就吸收了生日祝福http://www.251com.cn 西洋素描的营养；刘海粟、朱屺瞻的国画吸收了油画、水粉画的营养；林风眠的国画吸收了民间瓷画的营养；关良、马得、柯明、田原等人的国画吸收了戏剧、民间年画、泥塑、剪纸的营养，使他们的作品别开生面，风格独特而又都不失为优秀的中国画。

综上所述，二十一世纪的中国画仍将面对传统与创新这个历史与现代的重要课题。放眼未来，这个课题还需要国画界的同仁们继续做更多的探索工作，以期今后的中国画创作迎来一个更加繁荣和辉煌的明天

上一页  [1] [2]