素描和版画论文
我喜欢纯而单一的材料，因为很多画面的因素首先是样式问题，而我个人很有兴趣在样式以及痕迹上游戏。我很喜欢文艺复兴时期以及俄罗斯的红粉笔素描那流畅而富于变化的飞白式的线条，粗糙的并具有明显颗粒的材料带来富有力度的形体。在此基础上，我尝试了一点类似视觉残留或者说类似于未来派的手法，让模特不断变换姿态，在同一张纸上表现出叠压的形体和轮廓，在画面上形成具有放射状的交织的场面以表现男人体运动的力量，在处理轮廓的时候，我有意的理想化并自然的夸张了模特肌肉的线条，使之更具有力量和活力。

　　红色粉笔的机理和石版画富有颗粒的效果很相似，通过几张素描的创作，我的线条技术明显有所进展，用笔也感到越发自由洒脱，虽然这些作业看起来比较简单，但实际对我起到的作用却是很令我个人欣喜的。

　　还有就是硬笔工具绘制的版画创作稿以及黑白插图，其中有一部分是画在有色的牛皮纸上的，并用白色粉笔画出高光，个别作品使用了简单的水彩颜色。这些素描小画是我在这段课程的创作重点，其中有的画比较精致，有的则是涂鸦式的草稿。我将在以后的石版创作课中继续进行这种构思的实践，其中我比较满意的作品将会在明年的个人画展中展出。

　　以下是我对这些硬笔绘画的简单总结和解释：

　　一，风格的选择

　　由于多年从事商业卡通工作，我个人对于通俗的绘画内容情有独钟，但通俗并不意味着低俗或简单，通俗来源于生活。我对生活的看法是有阶段性的，这能从我多我作品的解释得知，由于我在“艺术”的状态下以及生活给我留下的痕迹中往往会将生活以及事件看得比较晦暗，所以我的版画作品选择了魔幻风格来表现。

　　这里就提到了我所选择的这种近似于插图的风格是否是符合艺术创作的所谓标准，或者说这种概念是否是对艺术的严肃。

　　对艺术的严肃，我个人所指就是基于严肃地对待艺术（无论是基于爱好的类似游戏的方式去进行艺术创作，还是如同苦行僧一般的刻苦研究），当我在进行创作时，我的思想是完全服务于我所指望的艺术并真诚地付诸于实践的。

　　文学和绘画一直有着相当多的联系，但是严肃绘画，或者说是时下正统的所谓纯艺术创作中，经常要有意识的抑制那些具有大量文学性以及叙事性的所谓“情节性”倾向，将绘画引发的视觉联觉在有限的空间中弄得很深，讲求引起共鸣或者说是引发思考，另外当代商业绘画以及卡通漫画的出现，也使得正统绘画艺术有意的回避这些商业概念，那么是否回避了这些商业概念就回避了走向庸俗的可能？

　　很多人以及艺术家将具有当代商业特征的作品归结为商业绘画，一方面夸大了它们的商业用途，一方面贬低了这些作品的艺术性和思想性，最重要的是，相当一部分人是缺少专业艺术史知识的家伙，他们将作品的审美格调以及思想性混淆于运行在商业领域里的普遍审美和表现手段，如果这种论调是一位教师传授给学生，那么这个学生的认知范围将被严重局限。

　　首先我必须承认，我曾经对我这种风格缺乏自信并对此严重怀疑，不过，在教授的指导和支持下，我很好地摆脱了思想上的负担并相信：我已经找到了一种又能发挥我个人特长又可以充分表现题材的手段。

　　当然，用非现实的手段表现现实的认识，这是达利早就创立的理念，让我随着他这片似乎已经不再十分引人注目的云彩走一段路吧。

　　二，我为自己所定义的魔幻风格

　　我认为魔幻和超现实这两个词汇在概念上还是存在着一定区别的，超现实主义可能比较注重表现和阐述那些违反了现实逻辑合理性的题材，这些扭曲逻辑的题材和梦是紧密相关的，经常是现实的反面或变形。而魔幻题材则是表现那些时刻有可能存在于现实的另类，并更多地被人们给予近乎宗教性的关注。

　　我打个比方，超现实主义好比是闭着眼睛思考想象着，而魔幻则是带了一副奇异的“眼镜”在睁大眼睛观擦、目睹着。

　　我的版画正是因为有了这样的“眼镜”，由于这幅“眼镜”似乎有一定的“度数”要求，我还在适应中：上面我说到的，使我的作品内容有阶段性的，正是时间。我在时间中、在生活中适应着，成长着，我眼前的人和事件也在发论文范文http://www.chuibin.com生变化，有的更加准确、更加清晰，有的却在模糊、在含糊。

　　我版画中的形象是怪物、精灵、神怪的复生体，他们有各种各样的面孔，像人或像什么别的，它们集聚、寄居在人和事件的内部，时不时探出头看个究竟，并起一点作用，我的眼镜却将他们翻腾出来，残忍的展现出来，我则进行记录，它们又在不停的进行着更新、转变，新奇而有趣。

　　魔幻是清醒的风格，是犀利的艺术，其实真的不是我选择了他，而是他选择了我。在我个人感觉来说，魔幻风格更是一种充满阳刚的风格，他只是阐述，罗列，不由别人插话，是个浑将将的野蛮男子，固执、顽强，在骨子里我就是这样的一个家伙，不像我的外表。

　　三，魔幻象征中的人和事件

　　魔幻风格很方便去阐述我对一个人、一类人或对一件事的看法和分析结果，我可以分析、阐述某一事件并罗列我举例的条目，通过我具备的卡通以及插图的经验和能力，组合成一张肖像或是一张“画”，通俗易懂，敏感且诚实。

　　四，风格的来源

　　我的版画主要有：肖像、构成、图案三种形式，其中肖像基于卡通，构成接近绘画图样，图案可用于纹身创作。

　　其中“肖像”是独立而单一的形象，经常没有完整的背景，或者就是单独的一个形象，这个形象存在于虚无之中，无助但又仿佛能和任何事物联系在一起。在组合成一个复合形象的时候，我尽可能把它弄得像个什么。有的时候我认为不需要让他们的外形和外轮廓清晰可辨，我就把他们松散的放在纸上，也许有一天，他们中的某个部分可以给我带来其他的灵感，并会出现于其他的“肖像”之中。

　　在我看来，我更适合使用具体的形象来阐述，而非情景。

　　“图案”是一种“肖像”的变体，由不完整的背景或图案衬托。

　　而“构成”则是完整的肖像。

　　在我的素描中写实风格很突出，光线的设计以及形体的体量感都有所表现，与之相矛盾的是我的水彩画风格，我的水彩画则正好是比较抽象的，靠颜色和符号的运动以及组合来表现更抽象的感觉，这两种风格的不同可能是由于我对材料的性能比较敏感的缘故吧，水彩画可以轻松而无限的使用颜色，而非版画那样的设计，曾经我也苦恼与此，不过我发现它们现在都是我钟爱的方法，那种矛盾自然的不存在了。

　　我喜欢谁？我很喜欢俄罗斯现代画家雅赫宁的作品，还有了不起的达利先生。

　　还有：佛教中的佛陀拥有很多美好的相貌，印度教中的神鬼也同时长着很多面容。

　　文艺复兴时期兴起的静物组合肖像。

　　美国插图中的蒙太奇手法。