声乐演唱中的心理调控
　摘要:歌唱艺术是人类情感的结晶品，歌唱者在演唱技巧和声乐表演上，自始至终都贯穿着复杂的心理活动。良好的心理素质以及正确的心理调控是歌唱者提高演唱水平的重要基石，更是歌唱者在声乐表演时完整表现艺术作品的有利保障。 每一位声乐表演者都会面临着心理紧张的问题。若能懂得心理调控，缓解紧张情绪，必能避免因紧张导致的发挥失常。

　　本文仅就声乐演唱中的心理调控进行简单探析。

　　关键词：声乐演唱；心理调控

　　一、歌唱中产生心理失控的原因

　　　　1.缺乏自信心。由于文化传统和历史的原因，过去大家错误地认为展现自己是一种不虚心的表现，只知道谦虚是一种美德，不知道自信更是一种美德。大多数人在成长过程中缺乏自信心，在与人交往中显得束手无策。这就要求我们教师在课堂上加大心理素质的训练与歌唱心理培养的力度，声乐学习是表现艺术的学习，它的考试能力的体现就是个人站在舞台上进行表演，没有良好的心理素质是无法进行的。

　　　　2.单纯的技术观点。有些同学酷爱声乐，非常认真寻求歌唱的方法，对理论也能说出几点，但只要一唱，他便精神紧张地想到所有“方法”，结果是什么也没用上。原因是他的歌唱心理已经极度紧张，故而气不通畅，浑身僵硬，声音难听。对这种学生要树立他正确的思想观念，在排除单纯的技术观念之后，方能进行正常的教学活动。

　　　　3.个人的得失感太重。这类学生演唱时杂念很多，怕丢面子，他们在考试汇报时心理很紧张，完全顾不上表达歌曲的感情；另外，在技术、心理都不到位时就想唱大歌，结果给自己的心理造成了过重的负担。所以教师在进行专业技术传授的同时，一定培养学生的自信心，懂得心理学，方法加自信就能胜人一筹。

　　4. 歌唱缺乏欲望和激情。欲望和激情是使思维产生动力的火花。激情一经迸发，就会调动起身心的一切积极因素投入歌唱中，使人获得心理上的解放和歌唱发声的自如感。当我们在演唱时，如果只是按照音符，唱天指天、唱地踏地；或者是单纯卖弄声音，空空洞洞，没有生活内容，没有真实的感情，那这样的演唱不会吸引人，更不会感染人。

　　二、声乐表演者的心理

　　初次登台的声乐歌者，出现心跳加速、手脚紧张等问题，是由于过于紧张而引起的生理现象，有过歌唱表演经历的人都知道，很少人能够做到心情平静信心十足地登上舞台。心理学研究表明：人们在日常生活中，经常会遇到各种各样的困难和障碍，为了实现自己的目标，就必须克服困难。然而困难的出现和克服，往往会引起人们内心的不安和紧张，严重时就会给人带来恐惧，形成焦虑。

　　　　人们的一切行为不论正确与否，都是在自身心理活动的支配下进行的，任何心理活动都有发生、发展和完成的过程。歌唱者的“怯场”现象在发生阶段表现为：候场前的心跳加速、呼吸急促；发展阶段表现为：歌唱时手脚发抖、全身冷汗、忘词跑调、出现破音等；完成阶段表现为：唱完后大脑空白、失去信心、形成恐惧等。这种心理活动，一旦变成心理障碍，就会使歌唱者对自己失去信心，失去歌唱欲望和表演热情。

　　声乐演唱是一门技术含量极高的艺术。正所谓“台上三分钟，台下十年功”。成为一个优秀的声乐演唱者除了要有骄人的天赋，还要通过长年累月的艰辛练习。试想一下若是在上台演唱的时候由于紧张情绪导致发挥失常是多么遗憾的事情。歌唱和演唱时的心理活动心理学家告诉我们:人的任何活动都是在心理调节下进行的,因此,心理活动直接关系到人的实践能力。所谓歌唱,是一种极为复杂的心理活动,它是由人的呼吸,发声,共鸣,咬字,吐字等多种动作的组合。这些工作的协调配合,主要是通过大脑皮质对歌唱器官的控制来

　　我们要通过自我心理调控尽可能地避免失误的出现。下面我们来探讨一下心理调控的方法。

　　二、心理调控的方法

　　1. 熟悉歌曲的背景

　　表演者演出前感到紧张和不知所措往往是因为担心演出质量，担心出现错误。这些忧虑是由于演唱者本身对自身把握作品的能力缺乏自信。若能仔细地了解作品所表达的情感、创作背景、创作者的生平等，便能更好地受音乐本身所感染，忘我地投入到音乐当中。在音乐的感染下，个人的情绪会与作品融为一体。从而忘却紧张，抛出了杂念。做到“胸有成竹”。在声乐作品表演艺术中，很多著名演唱家，运用自身的音色、音质、乐感等特点，深刻体会声乐作品的意境、认真塑造作品人物的形象，进行二度创作后登台演出，最终成就伟大歌唱家的先例甚多。西班牙著名男高音歌唱家普拉西多·多明戈，以演唱《茶花女》中的阿尔弗莱德角色跨入世界著名男高音的行列，从而铸就了他辉煌的一生；我国著名男中音歌唱家廖昌永，在2001年出演了由多明戈指挥华盛顿歌剧院演出的威尔第歌剧《游吟诗人》中卢纳伯爵这个角色，获得了相当辉煌的成功，就是相当挑剔的《华盛顿邮报》也撰文称赞：“在这个世界杰出歌唱家跻身的地方，最耀眼的明星是来自中国的廖昌永。他对威尔第歌剧准确的把握，使他犹如一位天生的威尔第歌剧的歌唱家，全身都散发着威尔第的气息；他坚实、优美、浓郁、醇厚的音色和音质以及流畅的气息和无与伦比的艺术感染力，使得肯尼迪中心又一次为之疯狂。可见，对作品的准确把握，用认真的态度对作品进行二度创作，可使自己的演绎更加得心应手。

　　2. 充足的休息

　　据专家调查显示缺乏睡眠和作息不规律的人容易感到压力。而没有充足的休息也会导致嗓音状态不佳，无论是心理还是生理上都会造成不良的影响。缺乏睡眠也会助长消极情绪的滋生，导致演唱者容易出现失误。甚至在嗓子疲劳的情况下还进行高强度的训练会对嗓子造成永久性的损害，影响日后的声乐学习。因此在声乐学习和声乐演唱之前都需要充足的休息，让身心保持在最佳状态。

　　3．培养良好的歌唱心理

　　培养良好的歌唱心理应从平时练习做起。要有正确的思想方法，常听人们说练习歌唱要用心，这个“心”字是在平时养成的，练唱时内心充满自信、愉快、坦然，不被技术方法所吓倒，要相信技术方法并不神秘，自己一定能学好，这样就能排除任何紧张心理，做到心情坦然，要经得起困难与挫折，良好的歌唱心理便自然建立起来；平时练声练歌，诉说自己的心情和愿望，抒发内心的情怀，则可避免思想技术方法所造成的心理紧张，养成声情并茂的良好歌唱心理。

　　3. 习惯成自然

　　培养“调控”心理应该多加强舞台的实践活动，多上台多表演多实践，尽可能体会舞台感觉和驾驭自己的能力。歌唱者通常在上台前，需稳定自己的心情，要体会自己在练声、练唱时的感觉，并在心里默唱一下将要演唱的歌曲，这样的松弛不仅有利于表演，更有利于发音器官和生理机能的协调，也能避免因心理紧张、僵化、呆滞而造成破坏声音自然流畅的现象。歌唱者在舞台上演唱时，要把注意力和兴趣投放到表演的过程中去，不要把听众当成前来挑毛病的检查者，否则只会增加自己的心理负担；歌唱时应该把听众当成朋友，用歌声向他们真心倾诉情感、传达艺术，这样的心情就会放松，演唱就能处于可控状态；歌唱者在舞台上还要有落落大方的台风，上下台的步态以及演唱中遇较长的过门间隙时，表情感觉都能与乐曲内容吻合。

　　4．让 兴趣成为“内部动因”

　　每一位声乐演唱者都应该拥有对声乐艺术的热爱。要知道，学习声乐的需要和学习声乐的动机是学习积极性的主要源泉和心理因素。它们是学习的始动因素，是激励学生学习的内部动因，是个体发动维持学习行为的一种动力源泉。表演也如此在表演过程中，演唱者自身必须保持积极的心理，有表演的意欲。只有在积极的状态下才有可能不断提高对自身的要求，才可能得到最完美的发挥。

　　参考文献： 论文范文http://www.chuibin.com/

　　声乐表演心理素质的培养和训练--《长春大学学报》2004年05期

　　《浅论声乐表演过程中心理调控的作用 》 作者：刘骅

　　《嗓音遗训》 弗.兰皮尔等 著 上海音乐出版社