根据科学调查结果而言，青少年时期，是学习接纳新的事物的最好时期，所以我选择这个题目的意义是为了更深入的了解和探究在中学生的音乐课堂中古典音乐课程的教学模式与教学方法，并且结合徐州市培栋实验中学的课堂教学实践，来了解古典音乐的在中学生课堂中的教学目的。通过采访培栋实验学校孟老师，向她了解一些古典音乐课堂教学时常常出现的问题。以此探究如何更好的培养学生对古典音乐的学习兴趣和创造良好的学习古典音乐的氛围。

二 古典音乐教学的内涵和历史沿革

（一）西方古典音乐的起源

西方的古典音乐开始于十八世纪，奥地利的海顿，莫扎特和德国的贝多芬是西方古典乐派的重要代表人物。在古典时期的音乐形式发展主要以器乐为主，声乐在当时处于一个次要发展的地位。音乐体裁如奏鸣曲、协奏曲、弦乐四重奏与交响乐等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式在这一时期得到了确立，当时出现的曼海姆乐派、柏林乐派也对这些音乐体裁的发展做出了举足轻重的作用。

当时的古典乐派代表人物之一海顿，他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，他的作品风格明朗洒脱，他对古典音乐的主要贡献是交响曲与弦乐四重奏，因为他创作了大量的交响乐体裁，同时他也是了交响乐形式的奠基人，所以海顿被人们尊称为“交响乐之父”，他一共创造了一百零八部交响乐，其中较为出名的有《G大调第九十四交响曲“惊愕”》以及《升f小调第四十五交响曲》等。

第二位代表人物莫扎特，被世人称之为音乐神童，莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，他在交响乐的创作方面也有非常大的贡献，他的代表作有《g小调第四十号交响曲》（又称为维特交响曲）和《第四十一号交响曲》（又称为朱庇特交响曲）。与其它两位代表人物不同的是，莫扎特在歌剧的创作方面也留下了宝贵的作品，如《魔笛》与《费加罗的婚礼》。

第三位代表人物贝多芬，他出生于德国波恩，他的创作题材十分广泛，重要作品包括九部交响曲、一部歌剧、三十二首钢琴奏鸣曲、五首钢琴协奏曲、以及多首管弦乐序曲和小提琴、大提琴奏鸣曲等。   

（二）西方古典音乐教育在中国的现状

我国的音乐发展有着久远历史，根据专家对贾湖骨笛的的测定我们可以得知我们国家的音乐文化可以追溯到近九千年前。但是随着时代的发展大量的外国音乐文化涌入中国，现在在中国欣赏、学习西方音乐知识的人数达到了空前的地位，这一现象使得中国音乐的发展越来越多元化，随着专业音乐院校的建立，培养出了更多的音乐人才，也推动了大量的专业交响乐团成立，他们在各地讲座演出使得国人对西方音乐有了更多的了解。

在中国，西方古典音乐的推广以及普及相对来说是比较晚的。但是相关领域的研究也呈现出了多元化的发展。譬如，在西方古典音乐的市场化与西方古典音乐的审美价值、西方古典音乐的传播与传承等方面皆有成果。音乐是文化的一种特殊载体，西方的文化与精神淋漓尽致地体现在了西方古典音乐中。个别的一些学者，也持了相反的批判态度。他们认为，在西方音乐的传播过程中，必然会发生西方文化与东方文化冲突和碰撞的情况。

多项研究表明，学习音乐，尤其是西方古典音乐。对儿童和青少年的智力开发、思维结构、以及整个神经系统的改善上，都起到了一定的推动作用。我国现行的音乐教育体系，基本上来说是由学校的音乐教育与社会的音乐教育组合而成。两者的教育面主要针对儿童和青少年。对于两者而言，不管是在教学内容亦或是教学的侧重点以及教学的方法上都有着非常大的差异。在学校的音乐教育上，音乐属于义务教育的学习范畴之内，教授的对象是在校学生。教学的内容主要是给学生普及学习音乐的意义、基本以试听或者试唱为主。教学内容相对来说比较单一，关于西方古典音乐内容的学习上，因为其很少有歌词出现，所以主要是以试听和鉴赏为主，试唱的部分不复存在。但是这种枯燥单一的“鉴赏”在内容上显得过于的单薄，从而导致学生很难提起兴趣去感受它，学习它，并且很难从审美上获得一定的体验。因为学校的音乐教育具有普适性的特点，所以在课堂上不可能给每个学生都提供展示才艺表演的机会，更加不可能在音乐课上系统地去学习演奏器乐。所以，这种义务音乐教育下的缺失为社会音乐教育的市场打开了一个异常火爆的局面。儿童和青少年越来越多的选择在教育机构报名学习音乐理论知识或是器乐演奏等。社会音乐机构的教育与学校的音乐义务教育是截然不同的，社会音乐教育充满了灵活性与分散性，而学校的音乐教育是九年义务教育体制里的教育课程，具有一定的强制性。这时，社会音乐就体现出了它的自主性与自发性，充分将学习者的兴趣提高到最大化。 古典音乐教学在中学生课堂教学中的应用初探(2):http://www.chuibin.com/yinyue/lunwen_206465.html