这个新旧交替的年代，契斯恰科夫素描在美术院校被广泛应用，中国画的素描在教学中受到了激烈的争论，传统国画被指无科学性，受西画影响的年轻画家作品被指为“水彩画”、“现代画”，而非“纯良国画”。早在徐悲鸿推行西洋素描及技法来改良中国画时，这个问题就一直备受争论。这次全国性的争论大致分为两种。第一种是提出问题，西洋素描到底是“要不要”，“能不能”；第二种是偏向解决问题，西洋素描“怎么用”、“如何用的更好”。

关于第一种观点，李宗津在《素描基本练习对彩墨画系教学是必要的课程》一文中提出素描完全可以作为中国画的基础训练。 董希文以一个油画家的角度，探讨了他对彩墨画系素描教学的看法。他认为彩墨画系应该开展素描基础教学。关于第二种观点，王曼硕在《国画与素描》一文中提出学国画前学素描有益而无害。

以上几位发表看法者虽然都有各自的观点，但是由于不是处于中国画教育事业中，所以意见在具体教学实施中并不明朗。与此同时中央美术学院内部教员也提出了看法，刘凌沧认为要大胆地吸取外来(不单是西洋的)素描精华部分，丰富我国绘画传统。要建立我们自己的“中国画的素描”也就是根据中国特色创造出来的新形式的素描，一种适合我们民族精神的东方系统的素描。蒋兆和认为中国画的前途发展必然是要汲取外来优秀文化的，虽然放弃了徐悲鸿的“素描是一切造型艺术之基础”，但“以西润中”这一点是延续了徐悲鸿的思想。吸收西方素描首先要看清西方素描到底是什么。蒋兆和认为西方素描主要是依靠光源产生明暗去塑造物象的体积，不同于中国画从物象本身结构出发，“骨法用笔”为造型原则，白描为其表现形式。那西方素描自然是不能取代中国画的造型基础，要取其长。不强调光影而用传统的皴擦技法代替分面，学其解剖科学知识形成中国画的素描造型基础教学体系，而素描教学改革只是第一步，改良中国画的使命并没有停下脚步，延伸下去的是水墨人物写生教学探究。