2.3《窗户上的尸体》。在这部剧中的女主角设定是台湾人，所以对这个角色在台词字正腔圆的要求就比较小。还要通过对台词尾部的尾音处理来表达出她的地域。因为台湾人的说话方式跟我们本身就有很大的区别，所以那段时间我经常通过看台湾的一些偶像剧来模仿他们的说话方式。比如：我们这边说好不好他们那边就喜欢说好嘛。这也很容易表达出一个人的性格特征。

以上三个剧本中的女主都是性格截然不同的，我通过人物的理解，用了不同的说台词的方式来分别诠释她们。在斯坦尼斯拉夫斯基写的《演员自我修养》的第二部中，有一段话是这么描写台词在演戏中的重要性的。它说：我们在念台词时只要把语调和重音结合起来，重音就能染上各种各样的情调——温存（就像我们在说出‘人’这个字时所具有的），怨恨，轻蔑，尊敬等等。（来自《演员自我修养》第105页）。只要对一个关键台词进行一个小小的变音，就能改变一段话的意思，这就是台词的魅力。

第三章  不同演员对同一角色进行塑造时台词的反差形成角色的反差

1、赵英饰演的张一曼。赵英本身在三个演员中属于台词比较好的，讲话也很字正腔圆。但是由于她讲话的力量过去大，对台词的断句也特别的果断，所以会显得她演的张一曼过于的刚强，失去了原本的女人味。赵英说台词还有还特别注重把台词性格话，因为她能够在短暂的时间内揣摩出人物更深层次的性格，也会在简单的时间内在舞台上用台词表达出人物的性格，也会让人物显得更加的饱满。

2、杨笑饰演的张一曼。杨笑本身讲话更加偏软一点。并且她的讲话习惯导致她喜欢在台词的结尾加感叹词，还会把尾音拖长，所以她饰演的一曼过于柔弱。但是她好的一点就是，她讲台词感情充沛，有更强的表现力，这样就会使原本平凡的台词变的有诗的意境，这样就会留给观众无限的想象。

3、我饰演的张一曼。我本身讲话的语速偏快，所以导致我在塑造人物角色的时候，经常会把角色本身的一些性格特征‘吃掉’。因为过快的语速往往会导致人物的性格出不来，该表达的观念表达不清，这也是我最弱的一点。我也是三个人中，把台词口语话最严重的一个，再不改变台词意思的情况下，我擅长把台词变成自己的话话说出来，让观众更容易接受我演的人物，让他们一听就明白我在说什么，不用过多的思考，显得更加通俗易懂也更加的有亲和力。当然，有时候也会显得人物过于的单薄，不够立体，这也是还需要磨练的一点。

    4、 总结，由于我们三个人对台词的理解有不一样的地方，也导致了我们三个人对同一角色诠释出不同的性格特征。尤其是几句跟裴魁山调情的戏码，因为我们对台词的理解有不同的部分，导致我们对裴魁山的感情都显得不太一样。后来跟他吵架的一段高潮戏，更是我们都有各自的不同诠释，这都是因为我们对台词的不同理解而产生的。在《斯坦尼斯拉夫斯基论导演与表演》一书中说到：演员本身所内含的同样的材料是由演员本人激情记忆中所保藏着的活生生的个人的所有五觉的生活回忆，保藏在理性记忆中的他所获得的知识，他在生活中所获得的经验等等构成的。（《斯坦尼斯拉夫斯基论导演与表演》第201页）。也就是说，那个演员自身的生活经历不同，也会导致他们对台词和对角色理解不同，最终导致他们对同一角色有不同的演绎方式。

第四章 台词和它潜台词的重要性

综上所述，我认为台词在表演中起到了关键性的作用，我们只有深入的分析、挖掘我们剧本中的台词和它的潜台词，我们才能更好的理解我们所要诠释的人物的内心世界和他的性格特征，只有充分的把握好了人物的感觉我们才能演好这部戏。潜台词也是台词表现中的重要部分，它是台词之外的画外音。比如：简单的一句你来啦。如果它的潜台词是：哼，你还知道要来。那么人物再说这句话的时候一定是冷一点的，不带情绪的。但是如果它的潜台词是：你终于来了啊。那么人物在说这句话的时候一定是激动的，兴奋的。所以把握好台词和它的潜台词是一件非常重要的事情。这也从侧面反映出，我们只有真真正正的理解清了台词，我们才能把握好人物的感觉。在《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》中，也有一段对潜台词重要性的描写，书中写到：由于时间和习惯，确定的话语开始机械的说出，并落入舌头肌肉的控制之下。这样的话语落到肌肉上以后，不通过意识就说出来了。这时发生了台词和潜台词分离的现象，从而使话语变成空虚的，没有灵魂的，冷漠的，没有由内心赋予热力的，没有思想根据的，形式的。这样就造成脱节和不随意的说话，它们赶在思想、情感、意志和一切内部元素的活动面前。（《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》第116页）。 浅谈台词对表演的重要性(2):http://www.chuibin.com/xinwen/lunwen_206596.html