(1)语言形成的经历

    表现主义的艺术是把大众的烦恼表现出来而不是对于现实的扭曲。作为艺术家，当你必须改变事物的形状时应该使事物理想化而不是丑陋，否则它会引起强烈的不满。表现主义者有着深刻的人类苦难、贫穷、暴力和激情的感觉，他们往往认为艺术的顽强和谐和美丽仅仅是因为那些艺术家不诚实。在他们看来，古典艺术对于现实的美化更显得虚假和虚伪。他们要正视我们生活中显而易见的事实，向那些被剥夺了权利和丑陋的人表示同情，避免任何具有美感和优雅的事物，打破“生产阶级”，或者设想他们的自满，这几乎是自满。对他们来说是一件大事。

(2)造型特点

 蒙克在早期受到印象派的影响以及童年的遭遇使他的作品表现的孤独绝望结合印象派的线条与色彩的表现力画出自己内心的真实感受让大众感到共鸣。中期形成了自己的风格，作品激荡夸张，色彩成为符号。后来的作品演变成一种笔直的、自由的、轻松的、稳定的、自然的绘画风格。

    毋庸置疑，印象派对蒙克的影响是巨大的。蒙克的作品很概括，空空如也，在他画面中处于激动情绪时看到的色彩，线条和形式的情绪像留声机一样的颤抖。故此，他的画面经常会有点彩画法的短线条表现出画面的情绪的波动。受纳比画派的影响，画面中常用夸张的色彩和带有浓重情绪的色彩线条毫无渲染的描绘了画面中刻画事物的主要特征，不拘于固有的技法，运用适当的手法都可以。而不是按照绘画原理来画，而是画家自己的观察和感受。

    (3)创作特点

    蒙克喜欢同一主题用不同方法表现很多次，像《玛多娜》这一主题，蒙克就有油画以及版画共有五个版本。蒙克曾经表示他画的都是他的回忆以及作画切不可找不到感觉，或为作而作，或有意将已用过的灵感再用。由此可以看出，蒙克对于同一主题的复刻是为了找到更好的画面表达，而不是无意义的复制。

    (4)色彩特点

    在蒙克的作品中，红色，黄色，黑色充斥着整个画面，红色代表爱情和激情的渴望，黑色代表恐惧，黑暗，抑郁和生活的绝望，黄色代表亏损，嫉妒和衰弱。蒙克作品几乎看不见和谐的鲜艳的色彩，都是让人压抑的，透不过气的调子。这是因为蒙克心中充满了痛苦和绝望，即使再明亮的色彩进入他的头脑都将是令人沮丧的颜色。他用红，黄，黑三个最简单的颜色发泄自己的情绪，成为最独特的情感的象征。

    后期，蒙克的精神问题得到治疗期间，他的色彩从而变得明亮。画面变得更有力量，宏伟而富有动感。活跃而排列规律的笔触，颜色鲜明而强烈，画面有了热度的暖色调，蒙克似乎获得了新的艺术力量。

    (5)形式语言特点

从上文得出的结论来看，蒙克的创作生涯从最先的受到自然派和印象派的影响，以及蒙克少年时期的经历和他和文学家们的交往，使他的画面中有一种文学气息。他在德国期间，没有受到德国的画家的影响，却把他在法国学到的印象派融入在他的作品中的东西影响了德国之后的表现主义。

在蒙克重返法国之后，开始制作版画。版画的透明效果使蒙克的油画也得到了改变，变得色彩鲜明，颜色刮得很薄。这种迹象表明蒙克的作画态度从激烈变为相对平静和自然。蒙克的意大利之旅以及精神崩溃后进行治疗都对蒙克之后的作品产生了很大的影响。

晚年，疾病的困扰，让蒙克又一次的感到离死神的接近，但是，蒙克的画面却不同于他早期的对于死亡的恐惧，转为了对于人类生命的悲悯敬畏。蒙克情感上的转变使得他的作品表达有了不同的转变。 孤独感在画面中的表现蒙克绘画语言研究(2):http://www.chuibin.com/yishu/lunwen_205847.html